Ceramika

Urodzony w 1968. Od 2003 roku konsekwentnie rozwija własny język rzeźby, związany z Bolesławcem, jednym z najważniejszych ośrodków ceramiki artystycznej w Polsce.  Artysta, który ma na swoim koncie liczne wystawy indywidualne i zbiorowe oraz udział w prestiżowych targach sztuki w Polsce i za granicą. Jego prace były prezentowane m.in. w Niemczech, Holandii, Belgii, Danii, Szwecji, Włoszech i Stanach Zjednoczonych, a w ostatnich latach znalazły się także na wydarzeniach takich jak TEFAF Maastricht, Affordable Art Fair w Nowym Jorku czy Arte Fiera Genova. W 2024 roku jego twórczość była prezentowana podczas indywidualnej wystawy w Van Loon Galleries w Holandii, a w 2026 roku rzeźby artysty znalazły się na wystawie „Męski format rzeźby” w Muzeum Ceramiki w Bolesławcu. Warto również zaznaczyć, że jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

Artysta eksperymentuje z odciskaniem, formowaniem i odlewaniem, świadomie wykorzystując możliwości oraz nieprzewidywalność materii, gdzie bez wątpienia szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje glina szamotowa, której surowa, chropowata struktura stała się jednym z bardziej charakterystycznych elementów jego rzeźb.

Przewodnim motywem w jego twórczości jest człowiek – jego ciało, gesty, emocje jak również relacje międzyludzkie. Artysta ożywia klasyczne formy popiersi, torsów i figur nasycając je bardzo współczesnym, a zarazem symbolicznym znaczeniem. Ważną rolę odgrywają tu litery, słowa i znaki, które pojawiają się na powierzchniach prac. Jego wytłumaczenie jest bardzo proste: to gest prowadzi do słowa - słowo do litery - a litera staje się znakiem komunikacji. Natomiast z drugiej strony jest również symbolem jej kryzysu, konfliktów i trudności w porozumieniu.

Swój proces twórczy Zyga rozpoczyna od idei, która niemal automatycznie przyjmuje formę przestrzenną. Spowodowane jest to faktem, że artysta raczej nie buduje swoich prac poprzez klasyczne szkice – ale myśli rzeźbą. Oznacza to, że swój pomysł rozwija bezpośrednio w glinie, poszukując tam właściwego gestu, proporcji i napięcia formy. Kolejny etap to powstanie formy gipsowej, z kolei tylko wybrane obiekty są wypalane, pokrywane angobami, pigmentami i szkliwami. Warto podkreślić, że jego doświadczenie ceramiczne doprowadziło go również do pracy w brązie, gdzie klasyczna figura zyskuje nowy, bardziej monumentalny wymiar.

Prace Marka Zygi to połączenie klasycznego myślenie o figurze z bardzo odważnym eksperymentem materiałowym, dzięki czemu skonstruował on swój, rozpoznawalny i unikatowy język współczesnej rzeźb.