Siłą twórczości Shuttera jest połączenie mistrzowskiego warsztatu z wyjątkową wrażliwością na detal.
Jego obrazy przyciągają perfekcją wykonania, ale zatrzymują widza dzięki swojej atmosferze i kreatywnej kompozycji – czyniąc twórczość Shuttera wyjątkową. Nie próbuje on przełamywać realizmu poprzez deformację czy efektowny gest. Wprost przeciwnie, doprowadza nas do granicy obserwacji, za którą obraz zaczyna konkurować z rzeczywistością. Albowiem nie tylko potrafi wydobyć niezwykłość ze zwykłych, codziennych przedmiotów lecz także nadać im własny rytm, dzięki swej perfekcyjności zmusza nas – widzów do bardzo intensywnej obserwacji.
Szkło, metal, ceramika, owoce, tkaniny czy drewno nie są u Shuttera jedynie elementami kompozycji. Nadaje każdemu z nich własną temperaturę, ciężar, fakturę i sposób odbijania światła.
To artysta, który potrafi uchwycić najmniejsze różnice powierzchni – połysk i mat, transparentność i krycie, miękkość i twardość – tworząc iluzję niemal namacalnej rzeczywistości.
„Pojawiały się w jego twórczości tematy związane z malarstwem figuratywnym, szczególnie postacią kobiety, obrazy symboliczne oraz inspirowane literackimi archetypami. Pojawiają się też, choć nie często, pejzaże. Dziś najważniejszym wątkiem zostaje bez wątpienia martwa natura – owa pierwsza dama malarstwa, która u Edwarda Shuttera ma w sobie coś z klimatu zapomnianej teatralnej dekoracji, sennego marzenia i po trosze strychowego zakamarku.
Wielką zaletą malarstwa Edwarda Shuttera jest rzetelność warsztatowa oraz to, co nazywa się stylistyką, pismem malarskim i niepowtarzalnym sposobem kreacji, o wyjątkowym indywidualnym piętnie.”
Michał Baca
Kraków 2024
Wystawy artysty
